rubenarteobras

“Crónicas de una clase de sumi-e virtual”

2012-01-25T14:39:00.000-08:00

La primera vez que vi a mi amigo y maestro de filosofía Gustavo Pita Céspedes por el año 1999, fue en una conferencia que impartía en la ciudad cubana de Matanzas. El tema de la charla eran los problemas filosóficos de la realidad virtual, y el gran salto que había dado la humanidad con la aparición de ésta. Tuvieron que pasar 10 años para que comprendiera completamente qué significaba esto. Fue precisamente en el ciberespacio, donde conocí “personalmente” a quien es actualmente mi amigo y maestro de sumi-e Leandro Soto, también gracias a Gustavo Pita. Leandro Soto es uno de los artistas cubanos contemporáneos más influyentes, integrante de la famosa exposición “Volumen I”, la cual marcó el inicio de una nueva época para el arte cubano a inicios de los años 80. Leandro recibió el sumi-e, arte del pincel y la tinta negra considerado sagrado en Japón, directamente de Tamami Kobayashi discípula del maestro Yamamoto Rokuro de la escuela de Kioto. Pero Leandro no copia en su práctica los patrones estéticos de las obras de la tradición china, coreana y japonesa, sino que reteniendo la esencia del sumi-e, la adapta al contexto desde el cual crea y a su formación multicultural. Leandro imparte clases de sumi-e en el Centro Art Splash situado en Hastings, la costa sur de Barbados y me invitó a asistir a una. A través del tunel mágico de Skype pude estar en al aula a las 6:00 de la tarde, hora de Barbados, sin moverme de mi estudio en Valencia donde eran las 11:00 de la noche.

Leandro Soto, de la serie Liborio quiere escapar, tinta china sobre papel de arroz, 96cm x 63,5cm. 2000.

Cuando llegué, estaban las mesas de un amplio espacio agrupadas en círculo, en el centro había una tarima preparada para una modelo que posaría. Algunas alumnas ya blandían sus pinceles, mientras se iban incorporando otras y otros. Leandro dictó el primer ejercicio: pintar la música. Se trata de un ejercicio de sinestesia que consiste en reflejar las impresiones que la música produce en el practicante a través del pincel cargado de tinta negra sobre el papel. “Remember that you are dancing with your hands” (“Recuerden que están danzando con sus manos”), les repite Leandro a sus alumnos. La música es de Mozart, usada conscientemente por sus efectos benéficos sobre el estado de ánimo y la creatividad. Cada alumno y alumna reflejaba la melodía de Mozart de una manera única, los pinceles fluían armoniosamente, describiendo en algunos casos una suerte de notación musical caligráfica, en otros, líneas onduladas interconectadas con rectas.

Fotografía tomada con el programa Skype de una alumna de Leandro Soto pintando la música de Mozart.

Luego hubo una transición a la figura humana, Leandro les pedía a sus alumnos que intentaran con unos pocos trazos caligráficos, representar la figura humana en movimiento. “No corrijan”, decía en inglés a sus alumnos, “tienen que aceptar lo que pasa”. Precisamente esta no corrección en el sumi-e, es lo que le aporta el elemento de la sinceridad y naturalidad, y es lo que hace que el alumno pueda despojarse de sus inseguridades y del miedo a hacerlo mal. Una vez superado este miedo a equivocarse, la energía vital puede fluir libremente a través del brazo, del brazo al pincel, y del pincel al papel. Fue en este momento donde decidí implicarme más en la clase, desde mi estudio en Valencia donde siempre tengo los materiales ordenados y listos para usarse en la práctica diaria. Así que blandí el pincel y la tinta y comencé a esbozar mis propias figuras caligráficas en movimiento al compás de las sonatas de Mozart. Con este ejercicio preliminar de calentamiento, hacíamos tiempo mientras llegaba la modelo, la cual finalmente no pudo asistir ese día. Esto no desesperó a Leandro quien con la mayor ecuanimidad, decidió erigirse el mismo en modelo y posar para sus alumnos. Primero se sentó en la postura de loto, luego agarró las piernas y las acercó al torso con ambas manos. Y esto dio paso a una danza lenta que comenzó a ejecutar, pudimos descubrir entre sus momentos varias asanas de hatha yoga y reminiscencias de tai chi. Los alumnos debían con pocos trazos, registrar el fluido movimiento. Mientras yo esbozaba las posturas de esta creativa danza, me llegaban evocaciones de mediados de los años 90, cuando mi primer maestro de pintura Pedro Carmona, en el centro Wifredo Lam de Matanzas-Cuba, se colocaba el mismo de modelo para que en cambios de 1 minuto, pudiéramos aprehender en pocos trazos del carboncillo la posición de la figura humana.

Rubén Fuentes, estudio de Leandro Soto posando, tinta china sobre papel de arroz, 21cm x 29,7cm.

Realizamos muchísimos bocetos durante más de media hora sin interrupción. Leandro terminó su danza y revisó los trabajos de los alumnos expresando su satisfacción. También pudo él ver lo que yo había hecho en mi estudio de Valencia, a través del ojo de cíclope de mi ordenador dándome su aprobación. Sus alumnos de Barbados también vieron mis esbozos, en un papel con una caligrafía estilo “informal” escribí con la rapidez del relámpago con tinta china negra “thanks a lot” y esa fue la alegre despedida.

Al día siguiente en clase de sumi-e que imparto cada viernes a las 11 de la mañana en mi estudio de Valencia, empleé este efectivo método con excelentes resultados expresivos con la diferencia que utilicé los famosos conciertos de Brandenburgo de Bach. Luego del calentamiento de pintar la música, les mostré a mis alumnos algunas obras magistrales de Sengai (1750 – 1837), el famoso monje zen y pintor japonés del período Edo, y les dije que me gustaría que ellos pudieran lograr ese nivel de síntesis. A continuación les puse un maniquí articulado que tengo en mi estudio, cuyas posiciones eran cambiadas a cada minuto a los dictados de la melodía de Bach. Luego, yo mismo me erigí en modelo y fui adoptando cambiantes posturas que la música me sugería. Los alumnos y alumnas mejoraron considerablemente la habilidad de captar en pocos trazos la complejidad de la figura humana.

Sengai Gibon (1750 – 1837), Un monje del zen.

A la semana siguiente nuevamente asistí a otra clase a la galería Art Splash de Barbados. En esta ocasión sí estaba la modelo, una hermosa mujer de piel negra la cual es también una artista. A pesar de que este día la conexión no era óptima y se interrumpía con frecuencia, pude hacer varios apuntes a la tinta de la modelo que iba adoptando diferentes posiciones. Cuan maravilloso es que un conocimiento llegado desde Japón, me sea transmitido desde Barbados sin estar ahí físicamente, y que de esta manera pueda transmitirlo a mis alumnos en España. El sumi-e de esta forma deja de ser estrictamente japonés o chino, para convertirse en un patrimonio universal el cual se oxigena con nuevos aires según el espacio donde sea practicado. Gracias también a las nuevas tecnologías, dos promociones de artistas cubanos, la de los 80 y la del 2000 viviendo en diáspora y en lugares distantes pueden intercambiar conocimientos de inestimable valor.

Sirva este breve artículo para agradecer a Leandro Soto por su gentileza de permitirme visitar su clase a un paso de 7000 kilómetros. Nuestro mundo contemporáneo necesita volver al arte como una vía de descubrimiento de las leyes de la belleza y de la ética. El sumi-e como camino de la armonía con todo cuanto existe, al igual que otras muchas artes vinculadas al zen, podrá seguir difundiéndose a través del rizoma de internet y llegar a muchos lugares del planeta donde adoptará los matices propios de los nuevos contextos. Agradecimientos también, a todos los que hacen que el ciberespacio pueda ser el lugar donde se eliminen de una vez, las fronteras y límites ficticios que desde un pensamiento fragmentario hemos creado los seres humanos.

Rubén Fuentes, Valencia 2 de enero del 2012.

www.rubenfuentes.com

"Nada nos detiene"

2012-01-12T08:51:00.000-08:00

"Nada nos detiene" es una nueva serie que será ejecutada directamente en algunos muros del histórico barrio valenciano del Carmen. Esta obra concretamente se encuentra en la calle de Cajeros, muy próxima a la Lonja de la Seda. Está pintada con pintura negra de exteriores ordinaria, pero la pincelada usada tiene la misma energía del trazo único del sumi-e. El texto "Nada nos detiene", hace alusión al personaje que camina, paradójicamente avanza enraizado. Es un símbolo de un ser humano armonizado con la naturaleza, en conexión con su naturaleza esencial y al mismo tiempo elevándose sobre altas piernas superando las dificultades del camino. Esta serie que se irá extendiendo silenciosamente por los muros del barrio del Carmen, es un canto a la perseverancia y a la energía vital, de todos aquellos y aquellas que continúan luchando por un mundo más justo, más libre de egoísmo y de la ilusión de la separatividad y del miedo. Además usando el grafiti, hacemos que el arte salga a la calle, a recuperar el espacio público (lo mismo que hacemos al usar Facebook). El arte debe salir de los reductos de museos y galerías, espacios frecuentados por una reducida élite de intelectuales, coleccionistas o aficionados y penetrar más en el tejido social, allí donde se cuece la vida de las relaciones humanas. Allí donde habitan el sencillo panadero, el albañil, la señora que limpia y el electricista, este es el lugar al que el arte debe acceder y allí llegan estas figuras indetenibles con pies de raíz.

Rubén Fuentes, 12/01/12

www.rubenfuentes.com

Taller de sumi-e en el templo zen Luz Serena

2012-01-07T09:11:00.000-08:00

Taller de sumi-e en el templo zen Luz Serena

Del 10 al 12 de febrero

Será impartido por Rubén Fuentes, licenciado en Bellas Artes en la especialidad de pintura: www.rubenfuentes.com

En medio de verdes montañas, en un entorno lleno de paz, se encuentra el templo zen Luz Serena. Por su abundancia en los alrededores del templo, hemos elegido al pino como tema de este taller, de forma optativa se podrán aprender a pintar el bambú, el crisantemo, el ciruelo florido y la orquídea silvestre. El pino está asociado al dragón y simboliza la fuerza yang, representa el poder espiritual que duerme dentro de cada uno de nosotros. No solo aprenderemos las técnicas para pintar el pino al sumi-e, sino también su integración al paisaje de montañas.

Disfrutaremos de un fin de semana revitalizador en contacto con la naturaleza y practicando un arte milenario que trae armonía y salud. También podremos aprender de la estancia en un auténtico templo zen, practicando zazen el que lo desee, con la comunidad de residentes del templo. El zazen (meditación sedente), constituye el núcleo fundamental del zen, y su práctica nos ayudará a centrarnos más y así alcanzar una mayor fluidez con el pincel y la tinta.

-No son necesarios conocimientos de pintura o dibujo. Si siempre deseaste expresarte mediante el arte con libertad ¡este es tu momento de aprender! Si ya tienes formación, podrás conocer nuevas técnicas bajo la dirección de un experto.

-Es recomendable traer ropa holgada y cómoda, sin inconvenientes para poder pintar.

-No hace falta traer materiales, el taller dispone de todo.

Llegada: viernes 10, a las 18 h.

Partida: domingo 12, tras la comida.

Precio: 150 €, taller, pensión completa y alojamiento

Inscripciones e información:

Teléfono 962 301 055

Móvil 609 415 605

info@cbsz.es

Templo Zen Luz Serena

Comunidad Budista

Soto Zen

46356 Casas del Río

Requena (Valencia)

www.cbsz.es

Taller de sumi-e en Valencia, Invierno / Sumi-e workshop in Valencia, Winter

2011-12-29T23:47:00.000-08:00

Título: "Este día es tu día y no volverá" (obra donada al templo zen Luz Serena)
Técnica: tinta china y témpera sobre papel de arroz
Dimensiones: 29 x 21 cm
Autor: Rubén Fuentes

Tema: “Invierno - El ciruelo florido, la nieve”
El sumi-e es un arte milenario que usaron los monjes Zen y los taoístas para obtener armonía y longevidad. Ahora lo podemos practicar en nuestra ciudad y conocer sus secretos y beneficios innumerables para la salud. Aprenderemos y perfeccionaremos las técnicas para pintar el ciruelo en flor (símbolo del invierno y de la
constante capacidad de renovarse). Además aprenderemos a representar la nieve en el paisaje. Se trabaja a partir del estudio de obras maestras y con modelos del natural. Practicamos una breve meditación en Zazen antes de comenzar a pintar para preparar la actitud mental adecuada y concentrarnos en el trabajo creativo. No son necesarios conocimientos de arte. Si siempre deseaste expresarte con el dibujo o la pintura con libertad ¡este es tu momento de aprender! Si ya sabes algo ¡podrás perfeccionarlo!

Sábado 14 Enero 16:00-19:30 Introducción al sumi-e y práctica del ciruelo en flor
Domingo 15 Enero 10:30-13:30 Práctica de la nieve, conclusiones y valoración de los trabajos

Profesor: Rubén Fuentes, licenciado en Bellas Artes, artista cubano de amplio curriculum internacional
www.rubenfuentes.com / www.pinturazen.weebly.com

Matricula: 40 €, incluye materiales (plazas limitadas)

Finalización plazo matricula: 12-01-2012

-Es recomendable traer ropa holgada y cómoda, sin inconvenientes para poder pintar.

-No hace falta traer materiales, el taller dispone de todo.

Lugar

Asociación la Casa del Espejo (esquina calle Turia, al lado del Jardín Botánico)

Información y reservas:

Teléfonos: 635113882 / 693274872 / 963915717

Mail: pinturazen@gmail.com / rubenarte1@gmail.com

Sumi-e workshop in Valencia, Winter

Subject: "Winter - Plum blossom, the snow"
The sumi-e is an ancient art used by Zen monks and Taoists to obtain harmony and longevity. Now we can practice it in our city and learn its secrets and innumerable health benefits. Learn and perfect the techniques to paint plum blossom (the symbol of winter and
constant capacity to renew). Also we'll learn how to represent the snow on the landscape. We work studying masterpieces and natural models. We practice Zazen meditation briefly before starting to paint, in order to prepare the proper mental attitude focusing ourselves on creative work. No art skills are required. If you always wanted to express yourself through drawing or painting, this is your time to learn! If you know something you can improve it!

Saturday 14 January 16:00-19:30 Introduction to Sumi-e and practice of Plum Blossom
Sunday 15 January 10:30-13:30 Practice of snow, conclusions and evaluation of the work

Price: 40 €, includes brushes, ink, rice paper and Japanese cherry tea (limited)
Location: workshop near the Torres de Quart (Valencia)

Taller de sumi-e en Valencia, Invierno / Sumi-e workshop in Valencia, Winter

2011-11-29T04:12:00.000-08:00

Tema: “Invierno - El ciruelo florido, la nieve”
El sumi-e es un arte milenario que usaron los monjes Zen y los taoístas para obtener armonía y longevidad. Ahora lo podemos practicar en nuestra ciudad y conocer sus secretos y beneficios innumerables para la salud. Aprenderemos y perfeccionaremos las técnicas para pintar el ciruelo en flor (símbolo del invierno y de la
constante capacidad de renovarse). Además aprenderemos a representar la nieve en el paisaje. Se trabaja a partir del estudio de obras maestras y con modelos del natural. Practicamos una breve meditación en Zazen antes de comenzar a pintar para preparar la actitud mental adecuada y concentrarnos en el trabajo creativo. No son necesarios conocimientos de arte. Si siempre deseaste expresarte con el dibujo o la pintura con libertad ¡este es tu momento de aprender! Si ya sabes algo ¡podrás perfeccionarlo!

Sábado 17 Diciembre 10:30-13:30 / 16:30-19:30 Introducción al sumi-e y práctica del ciruelo en flor
Domingo 18 Diciembre 10:30-13:30 Práctica de la nieve, conclusiones y valoración de los trabajos

Precio: 50 €, incluye pinceles, tinta, papel de arroz y un té de cereza japonesa (plazas limitadas)
Lugar: taller cerca de las Torres de Quart
Inscripción e información: 693 274 872, 963 915 717 / rubenarte1@gmail.com
Profesor: Rubén Fuentes, licenciado en Bellas Artes y artista cubano de amplio curriculum internacional
www.rubenfuentes.com / www.pinturazen.weebly.com

Sumi-e workshop in Valencia, winter

Subject: "Winter - Plum blossom, the snow"

Sumi-e, a Japanese term meaning "ink painting", was imported from China around the 7th century A.D. by Japanese scholars seeking a cultural exchange. When they returned to Japan, the newly ordained Zen Buddhist priests admired this ink painting and valued it for its artistic discipline. They praised the monochromatic style for its ability to stimulate the illusion of color, the disciplined brush work, and its depth of shading and emotional impact.

It’s an ancient art used by Zen monks and Taoists to obtain harmony and longevity. Now we can practice it in our city and learn its secrets and innumerable health benefits. Learn and perfect the techniques to paint plum blossom (the symbol of winter and constant capacity to renew). Also we will learn how to represent the snow on the landscape. We work studying masterpieces and natural models. We practice Zazen meditation briefly before starting to paint, in order to prepare the proper mental attitude focusing ourselves on creative work. No art skills are required. If you always wanted to express yourself through drawing or painting, this is your time to learn! If you already know something about Sumi-e, you can improve it!

Saturday 17 December 10:30 to 13:30 / 16:30 to 19:30: Introduction to Sumi-e and practice of Plum Blossom
Sunday December 18th 10:30 to 13:30: Practice of snow, conclusions and work evaluation

Price: 50 €, includes brushes, ink, rice paper and Japanese cherry tea (limited)
Location: workshop near the Torres de Quart (Valencia)
Registration and information: 693 274 872, 963 915 717 / rubenarte1@gmail.com
Professor Ruben Fuentes, Bachelor of Fine Arts and Cuban artist with a broad international curriculum
www.rubenfuentes.com / www.pinturazen.weebly.com

Agradecimientos: a Daniel García por sus correcciones y aportaciones al texto en inglés.

PINTURA ZEN - CLASES DE SUMI-E

2011-11-29T03:56:00.000-08:00

El arte de vivir en armonía
a través del pincel y la tinta

Curso 1
JUEVES 18:00-20:00

Curso 2
VIERNES 11:00-13:00

35 € AL MES

INSCRIPCIONES / INFORMACIÓN
693 274 872
pinturazen@gmail.com
www.pinturazen.weebly.com

ZEN PAINTING SUMI-E
The art of living in harmony
through brush and ink

class 1
Thursday 18:00 to 20:00

class 2
Friday 11:00 to 13:00

€ 35 MONTH

REGISTRATION / INFORMATION
693 274 872
pinturazen@gmail.com
www.pinturazen.weebly.com

Inicio del curso y Taller intensivo de Sumi-e en Valencia

2011-08-27T03:24:00.000-07:00

Inicio del próximo curso de Sumi-e: Viernes 2 de septiembre de 11:00 a 13:00 horas
Precio: 35€ cuatro clases de 2 horas al mes
Además tendremos:
"Taller intensivo de Sumi-e en Valencia"
Tema: “El bambú y el pino”
El sumi-e es un arte milenario que usaron los monjes Zen y los taoístas para obtener armonía y longevidad.Ahora lo podemos practicar en nuestra ciudad y conocer sus secretos y beneficios innumerables para la salud. Aprenderemos y perfeccionaremos las técnicas para pintar el bambú (símbolo del verano, la flexibilidad y la resistencia), y el pino (asociado con el dragón, representa la fuerza Yang y el espíritu revitalizante del cielo). Se trabaja a partir del estudio de obras maestras y con modelos del natural. Practicamos una breve meditación en Zazen antes de comenzar a pintar para preparar la actitud mental adecuada y concentrarnos en el trabajo creativo. No son necesarios conocimientos de arte. Si siempre deseaste expresarte con el dibujo o la pintura con libertad ¡este es tu momento de aprender! Si ya sabes algo ¡podrás perfeccionarlo!
Sábado 17 Septiembre 10:30-13:30 / 16:30-19:30 Introducción al sumi-e y práctica del bambú
Domingo 18 Septiembre 10:30-13:30 Práctica del pino, conclusiones y valoración de los trabajos
Precio: 50 €, incluye pinceles, tinta, papel de arroz y un té verde en los descansos (plazas limitadas)
Lugar: Taller cerca de las Torres de Quart
Inscripción e información: 693 274 872, 963 915 717 / rubenarte1@gmail.com
Profesor: Rubén Fuentes, licenciado en Bellas Artes
www.rubenfuentes.com / www.pinturazen.weebly.com

Nuevo sitio web de Rubén Fuentes

2011-07-28T05:07:00.000-07:00

Visite nuestro nuevo sitio web:

www.rubenfuentes.com

Pintura Zen: para información sobre cursos de sumi-e

www.pinturazen.weebly.com

Vista desde Amarain, Gestalgar, Valencia

2011-07-28T04:50:00.000-07:00

Vista desde Amarain
Tinta sobre papel
29 x 21 cm.
Este dibujo lo hice desde uno de los amplios ventanales de la casa rural Amarain, recomiendo especialmente este sitio para todos los que deseen pasar un tiempo agradable en contacto con la naturaleza y con un servicion excelente.

Aquí abajo está el enlace al sitio web de Amarain:
http://www.casaruralamarain.com/

Taller de pintura Zen Sumi-e / Sumi-e Zen Painting Workshop

2011-06-20T12:20:00.001-07:00

Como ya viene siendo habitual y tras el éxito de los cuatro años anteriores, Arteko TALLER junto con el profesor-artista Rubén Fuentes organiza un nuevo taller de pintura Zen para comenzar el verano.

Ahora tenemos la oportunidad de emplear las milenarias técnicas de la aguada a la tinta (sumi-e), para recrear nuestro bellísimo paisaje vasco.

- días: del 4 al 9 de julio

-Horario: de lunes a viernes de 16:30 a 19:30 h. / Sábado de 10:30 a 13:30 h.

-Edades: adultos

Inscripciones en:

Arte Plastikoen Tailerra /
Taller de Artes Plásticas
Kale Laburra (c/ Corta), 4
20001 Donostia Tel: 605706391
taller@artekogaleria.com
www.artekogaleria.co

After the success in the last four years, Arteko workshop with the teacher-artist Ruben Fuentes is organizing a new painting workshop this summer in San Sebastián city.

We now have the opportunity to use the ancient techniques of black ink painting (sumi-e), to recreate the beautiful Basque landscape.

- Days: 4-9 July

-Schedule: Monday through Friday 16:30-19:30 h. / Saturday 10:30-13:30 h.

-Ages: adults

Inscriptions:

Arte Plastikoen Tailerra /
Taller de Artes Plásticas
Kale Laburra (c/ Corta), 4
20001 Donostia Tel: 605706391
taller@artekogaleria.com
www.artekogaleria.co

Visite nuestro nuevo sitio web

2010-09-01T02:41:00.000-07:00

http://rubenfuentes.weebly.com/

Bollo Cósmico y Pinga Cósmica

2010-05-18T03:02:00.000-07:00

Bollo Cósmico, acrílico sobre lienzo.

Bollo Cósmico, (detalle).

Pinga Cósmica, acrílico sobre lienzo.

Pinga Cósmica, (detalle).

"Bollo Cósmico" y "Pinga Cósmica"

Acrílico sobre lienzo y cartulina (bocetos para ser realizados en dimensiones de 300 cm x 200 cm y de 300 cm x 100 cm respectivamente).

En la cultura cubana, la sexualidad tiene un peso casi de culto a lo sagrado. En estas piezas se vinculan la idiosincrasia de la isla, con la dimensión cósmica de los principios yin y yang que operan en nuestro universo.

Cursos y talleres de pintura japonesa

2009-10-07T01:24:00.000-07:00

La esencia del Zen es la conciencia de cada instante en que mente y cuerpo se armonizan en la acción del aquí y ahora. A través de la tradición china- japonesa de pintura a la tinta llamada Sumi-e, practicada desde antiguo por los monjes Zen, vinculamos de manera armónica el trabajo manual y el espiritual. Al realizarla los alumnos y alumnas pueden experimentar un estado de calma y silencio interior similar al de la meditación a la par que producen hermosas obras de arte.

Proponemos el aprendizaje del bambú, el crisantemo, el ciruelo florido y la orquídea silvestre que conforman los llamados "cuatro caballeros honorables", para luego extendernos a otros elementos de la naturaleza. Trabajamos también con el reino animal en la pintura Zen y nos iremos adentrando en la figura humana y la arquitectura en en paisaje.

Este curso además, proporciona conocimientos sobre un modo de vida saludable, alivia el estrés del agitado mundo contemporáneo y contribuye en general a nuestro bienestar integral con una visión holística de nosotros y nuestro entorno. Ofrecemos también talleres monográficos y retiros de pintura en entornos naturales. No es necesaria experiencia ni habilidad especial en técnicas de pintura.

Visite nuestra web: www.pinturazen.weebly.com

Curso de pintura zen japonesa (sumi-e). Zen japanese painting classes (sumi-e). (The professor speaks english).

Comienzo del próximo curso: septiembre del 2010 hasta junio del 2011. Estudio del Profesor Rubén Fuentes, Valencia. (Muy cerca de las Torres de Quart y del Botánico). Más información, contactar al profesor: Rubén Fuentes, licenciado en Bellas Artes. Tlf. 693274872

rubenarte1@gmail.com

Este instante es tu tesoro

2009-08-31T01:00:00.000-07:00

Pintura dorada sobre casetones eléctricos. Ubicación: Plaza de los Capuchinos, calle Uría y Plazuela de San Miguel. Conjunto patrocinado por el programa "Arte en la Calle", Teatro Jovellanos, Gijón, Asturias, España.

Este conjunto pretende recordar un poco al distraído transeúnte una de las verdades fundamentales de la vida: lo que podemos lograr, depende de lo que pensemos, digamos y hagamos aquí y ahora. Lo demás es estar soñando despierto.

"Zen, arte y naturaleza"

2009-07-27T02:55:00.000-07:00

Este taller que tuvo lugar en el Taller de Litografía Viña del 20 al 24 de julio, en Gijón ( Asturias), ha sido el resultado de muchos años de estudio e investigación. Desde épocas del Instituto Superior de Arte en La Habana, escuchando las conferencias de Gustavo Pita, Gabriel Calaforra entre otros distinguidos maestros tenía la idea de crear un taller en que se integrara arte y espiritualidad en un todo unitario. Se comenzó con una pequeña introducción al zazen, guiada por Javier Carranza un practicante de larga experiencia y contacto con maestros como Kepa Arrate y Ana María Schlüter. Seguidamente se mostraron imágenes de la tradición pictórica zen, así como del antiguo arte de los jardines, esencialmente del período Muromachi. Para finalmente mostrar la influencia de estos en artistas de los últimos tiempos tales como: Severo Sarduy, Yves Klein, Brice Marden, Josep Ginestar, Eduardo Ponjuan, Glenda Salazar, Paula Valero entre otros.
Antes de cada sesión de pintura hacíamos ejercicios de armonización mente cuerpo, dirigidos a conectar la respiración con el movimiento corporal. Así como observación minuciosa de los motivos naturales, para lograr la interiorización del exterior, según el proverbio taoísta que dice: "antes de pintar un bambú, este tiene que crecer en el interior del artista". Durante las sesiones se experimentaban verdaderos momentos mágicos en que lo único que se escuchaba era el pincel rozando el delicado papel washi, alguna gaviota o el viento en los árboles.
Si este taller contribuyó, además de enriquecer el tiempo libre de las alumnas, a la conciencia de que cada instante de nuestras vidas es un un tesoro de inestimable valor y que puede transformarse en arte, entonces no perdimos el tiempo. Esto es el mensaje del zen: "el arte de vivir", no hay más secreto oculto que habitar el tiempo de instante en instante y hacer lo que se hace sin más.

Tuvimos la suerte de contar con la ayuda del profesor de caligrafía china Bai Quing Shi que enseñó algunos caracteres. Caligrafía y pintura son casi inseparables en del extremo oriente.

De izquierda a derecha: Arlé Corte, Rubén Fuentes, María Triviño, Marisa Galán, Victoria Menéndez y Laura Diez.

Orquídea silvestre, bambú y crisantemo, práctica de los cuatro caballeros honorables ejercitados durante el taller. Obras de las alumnas.

Ejercicio de Jardín Zen (Kare Sansui), sintetizando con arena y piedras un paisaje de Gijón, Asturias.

Ejercicios de libre creatividad, inspirados por las Antropometrías de Yves Klein y tal vez por las obras de Rothko.

"Hacer más con menos", Taller en Oñate

2009-04-02T06:59:00.000-07:00

"Todo ser humano es un artista". Josep Beuys
"A las cosas que son feas, ponles un poco de amor, y verás que la tristeza, va cambiando de color". Teresita Fernandez
Dos obras realizadas por los jóvenes el primer día, después de haber visto algunas obras de artistas cubanos e internacionales, sin ninguna formación artística previa.

Recogida de basura en el río Deba de Oñati, junto a los jóvenes de la casa de Juventudes del pueblo, llamada Gasteleku.

“Haremos más con menos” fue uno de los eslóganes esgrimidos por la Revolución cubana ante el derrumbe del contrafuerte Socialista de la URSS y Europa del Este, en el capricho obsesivo de llevar adelante un sistema comunista. En el campo económico no funcionó este aforismo, pero sí pensamos que en

Cabeza realizada por Aitor para la clase de collage.

la práctica artística es sumamente efectivo tanto en lo conceptual como en la conformación formal y material de las obras. En este taller, en especial, diseñado para jóvenes, aunque esté abierto a cualquier edad con ánimos creativos, proponemos implementar en España líneas de la pedagogía cubana del Instituto Superior de Arte de la Habana, en cuyos humildes recintos profesores artistas como Eduardo Ponjuan, Gustavo Pita Céspedes, Jorge Fernández y Jorge Rodríguez han propiciado estas reflexiones.
Parece oportuna una propuesta pedagógica de esta naturaleza en tiempos en que solo se habla de crisis financiera, subida de las hipotecas, precios del petróleo y los alimentos. “Hacer más con menos”, pretende, más que formar artistas consagrados, otorgarle

herramientas a cualquier persona sensible, para que emplee su tiempo de ocio, no en vicios de la vida contemporánea, sino en actividades tan edificantes para el espíritu, para las que solo bastan un modesto papel y un lápiz. Despertar nuestra capacidad de sentir y disfrutar a plenitud el hermoso mundo que nos rodea, no es cuestión de mucho dinero, sino de aprender a descubrir interés en lo que pasa desapercibido para la estulticia del mundo de hoy.

Cabeza, realizada por Ivan para la clase de collage, en la que se enseñaron elementos del diseño y del color.

Muñecón realizado en la clase de escultura entre todos los estudiantes y el profesor. Para su confección se usó la basura recogida en el río Deba. En el cartel se puede leer en Euskera: no más basura al río.
En este caso la idea era que los estudiantes hicieran ejercicios de arte con materiales pobres, y encontrados. Semillas, hojas, ramas, piedras y por otra parte toda suerte de desperdicios de la vida contemporánea como tapas, corchos, botellas plásticas y de vidrio, alambres, cajas de cartón y trozos de madera o metal. Así los alumnos aprendieron de una manera lúdica las leyes esenciales de las Artes Plásticas y al mismo tiempo reciclaron estas materias de desecho
Se desarrollaron así dos aspectos de la actividad humana: lo ético y lo estético.
El carácter ético del taller se vio más acentuado el día en que todos juntos fuimos a recoger basura el río Deba del pueblo que fue usada luego para confeccionar los trabajos de arte. Los buenos resultados obtenidos en esta primera puesta en escena de "Hacer más con menos", es un bueno estímulo para repetir la experiencia en otros sitios de España, de Europa, y ¿por que no? del mundo.

Vivimos en un mundo de posibilidades infinitas, solo con una mente creativa podemos ver las inagotables formas de reconvinar lo que tenemos a nuestro alcance. Lo que necesitamos para volvernos creativos está muy cerca de la mano, obtener la visión para descubrirlo es uno de los objetivos de este taller que consideramos se ha logrado con creces.
Agradecimientos especiales: A Patxi, Xose Mari y Paula Valero, sin los que este taller no hubiera sido posible.

Caminante

2009-03-02T02:10:00.000-08:00

"¿Qué es la muerte para la mente vacía, de vuelta a la fluidez del instante en el que se esfuma la historia y se diluye el pensamiento? No hay muerte más allá de la conciencia, como no hay fronteras en la meditación del Cielo. El eco de los conflictos terrenos apenas perdura entre las oquedades del azul. "

Fotografía digital.
Dedicada especialmente al filósofo cubano Gustavo Pita Céspedes autor de este pensamiento, extraído del artículo "¿Quien piensa su propia muerte?". San Petersburgo, Rusia. Junio de 1995

Viajero

2009-03-02T01:57:00.000-08:00

Intervención en la playa de San Lorenzo, Gijón, Asturias, España.

Fotografía digital.

Dedicado especialmente a los poetas Gerardo Muñoz y Arístides Falcón, también a todos los cubanos exiliados.

Evanescencias, (Tributo a Ana Mendieta)

2009-02-17T04:40:00.000-08:00

Intervención en la playa de San Lorenzo, Gijón, Asturias, España. Día 15 de febrero del 2009. Sombra calcada, piedras recogidas en el lugar.

Lo que me conecta con Ana Mendieta, no es esencialmente la similar condición de artista cubano exiliado, sino el vínculo telúrico con las fuerzas naturales que nos anteceden y que estarán después de nosotros. Es a esa superación del yo a través del arte, que tan bien logró Mendieta a lo que rindo merecido tributo con esta modesta obra.

Evanescencias, Videos

2008-12-27T06:21:00.000-08:00

Canto en el ahora
la sombra que fue una huella
se lleva el viento.
Arístides Falcón

Rodea el agua
la sombra de espuma
frente a la playa.
Arístides Falcón

Instantes para el Río

2008-12-16T03:58:00.000-08:00

Imagen 1- Acción artística, recogida de desperdicios en el río San Juan, Matanzas, Cuba. Año 2007.

Imagen 2- Estado actual de casi toda la rivera del río Piles, Gijón, Asturias. Diciembre 2008.

Instantes para el Río Piles. (Proyecto de acción y escultura efímera), Gijón, Asturias, España).
Es un proyecto comunitario con fines purificadores y estéticos. La orilla del Río Piles en la ciudad de Gijón se encuentra desgraciadamente llena de desperdicios que a través de los años han sido inconscientemente arrojados (ver imagen 2). Este proyecto se sustenta sobre acciones ya realizadas en Cuba, en las ciudades de la Habana y Matanzas promovidas por el que escribe. Allá al otro lado del Atlántico, en ese país del tercer mundo que es Cuba, se han realizado las acciones simbólicas y prácticas de purificación de los ríos Quibú y San Juan, en esta colaboraron voluntariamente un grupo de artistas y no artistas cubanos (ver imágenes 1 y 3) . Acá, a 7000 kilómetros de la isla, en una potencia industrial, enclavada en el poderoso continente económico de la Comunidad Europea, hay un río que no está menos contaminado que los del tercer mundo: el río Piles de Gijón. El arte como vehículo de la belleza, puede y debe tener también una resultante ética. La acción logrará como objetivo el embellecimiento de la rivera del río, donde han construido recientemente parques de recreo y esparcimiento, en una ciudad (Gijón) que se potencia como destino turístico de Europa, además de inculcar a la vecindad los cuidados que deben tenerse con estas fuentes fluviales.
Esta idea fue inspirada por un documental que hace unos años vimos en la tele, uno de esos muy instructivos de la NHK: un grupo de vecinos japoneses se reunieron porque la bahía de su poblado estaba completamente abarrotada de basura, juntos sin ningún afán remunerador limpiaron el área y además la mantuvieron limpia en lo subsiguiente.
En nuestro caso con los desperdicios que llenarán bolsas plásticas blancas se conformará una obra de arte efímero como la que se puede ver en las imágenes 4 y 5 que será desplegada en algún sitio céntrico de Gijón, como puede ser el concurrido parque Isabel la Católica. La forma circular de la disposición de las bolsas plásticas, evoca la aspiración a la armonía a la que pretendemos volver desde el caos inconscientemente creado. Este proyecto guarda relación con las ideas del artista alemán Joseph Beuys con su obra magna “7000 Robles”,que plantean la concepción de la Escultura Social, esto es, contribuir a expandir la conciencia ética de los individuos, todo ser humano tiene la potencialidad de ser un artista en cuanto que puede crear belleza aun desde una acción ética. La belleza y el bien de la comunidad pueden volver a reunirse. Ideas puestas en práctica en Cuba por el artista y pedagogo cubano Rene Francisco quien llevó con sus estudiantes del Instituto Superior de Artes de La Habana una serie de acciones altruistas en los barrios más humildes de la ciudad.
Consultar (http://blog.centroguerrero.org/2008/08/13/entrevista-a-ren-francisco/).

Además existe una valiosa práctica en el budismo zen, llamada el "samu". En esta se trabaja sin interés personal, sin espíritu de provecho, se hace una labor cotidiana con gran concentración con la misma actitud meditativa que en la postura de zazen, solo que se realiza una labor útil para la comunidad como barrer, fregar los platos, o trabajar en la huerta. El samu en el budismo zen se considera tan importante como la meditación misma.
Concretamente este trabajo sobre los desperdicios que arrojamos vertiginosamente a diario y muchas veces sin la menor conciencia, en España está siendo llevada por el grupo Basurama, con acciones en Madrid y otras ciudades, que alertan sobre los tremendos daños que produce la basura del consumismo al medio ambiente.
Esperamos contar con el apoyo del Ayuntamiento de Gijón, o alguna otra organización o fundación cultural, para financiar este proyecto, o alguna otra persona dispuesta a colaborar.
Una semana después los trabajadores de la Empresa EMULSA retirarán las bolsas que conformarán la obra de carácter efímero. Este proyecto pretende extenderse a otros lugares naturales de España o del mundo que puedan estar igualmente contaminados, como a Bilbao donde se llevará a cabo en un taller en el 2009.
Muchas Gracias, agradeceremos cualquier sugerencia o colaboración de los lectores.

Imagen 3- Acción realizada en el río San Juan, Matanzas, Cuba. Emplazamiento de las bolsas llenas de basura del río en el portal de la Galería de Artes Pedro Esquerré. Año 2007 .

Imágenes 4 y 5- Escultura efímera de bolsas de basura recogidas a orillas de río Quibú, emplazada en las áreas verdes del Instituto Superior de Artes, La Haban, Cuba. Año 2001.

"Crónicas de un Cubano en Europa"

2008-11-27T05:37:00.000-08:00

Barco de hojas de árboles, cabellos del artista. Performance realizada el 20 de julio del 2008 en la playa de San Lorenzo, Gijón, Asturias, España. Conmemorando el primer año desde que el artista dejó atrás la isla de Cuba.

Pasos II

2008-11-27T05:27:00.001-08:00

Hojas secas de árboles, tamaño de una huella real.Intervención realizada en la playa de San Lorenzo, Gijón, Asturias, España durante el final del otoño del 2008.

Arquitecturas del silencio

2008-09-04T01:36:00.000-07:00

"Pinga Cósmica" (de la serie Geometrías no Euclidianas). Nota aclaratoria: solamente la primera pieza tiene título individual, el resto se titulan como la serie "Geometrías no euclidianas". Acrílico sobre cartulina. 3 primeras:65 cm x 50 cm, el resto: 100cm x 70 cm.

Registros de la Transmisión de la Lámpara, Art al Vent V

2008-09-04T01:32:00.000-07:00

Objetos Mentales (Serie de dibujos)

2008-07-25T03:25:00.000-07:00

Acrílico y grafito sobre cartulina. 65 cm x 50 cm.

La mente se traslada al pasado y al futuro a su capricho, proyecta espejismos que nos impiden ver lo que es. Requiere estar muy despiertos para descifrar el origen recóndito de estas escenas.

Tributo a Andrew Wyeth

2008-07-14T02:34:00.000-07:00

Acrílico y grafito sobre cartulina, 65 x 50 cm. Esta es una variación sobre la obra de Wyeth, "Winter". Rindo mi humilde tributo a este artista que tantó influyó en los artistas cubanos en especial, Tomás Sanches, a quien rindo también indirecto homenaje. Agradecimientos a Gerardo Muñoz que tuvo la gentileza de enviarme desde Florida un magnífico catálogo con las mejores obras de Wyeth.

Aparición momentánea del Paso Fronterizo I y II.

2008-07-14T02:17:00.000-07:00

"El Paso fronterizo sin puerta" es un texto Zen que muestra pistas para acceder a ese otro estado de conciencia donde tienen su fin nuestros conflictos habituales, aparentemente es fácil el ingreso en este sendero, pero hay una invisible barrera infranqueable para el que no esté dispuesto a abandonarlo todo. Pintura plateada y dorada, acrílico y grafito sobre cartulina, 65 x 50 cm cada una.

Registros de la Transmisión de la Lámpara (Serie II)

2008-07-07T05:56:00.000-07:00

"La murmurante corriente de la montaña es la ancha y larga lengua del Buda; La montaña misma en sus siempre cambiantes matices ¿no es su Cuerpo Puro?"

Su Tun-po

Plata y oro sobre cartulinas teñidas en negro, rojo y azul. Huellas de objetos naturales.

Evanescencias, Esculturas

2008-05-14T05:40:00.001-07:00

De arriba a abajo: "Verano, 9.30 AM", hormigón armado, 700 cm x 60 cm x 10 cm; "Bodhisattva", mármol, 130cm x 60 cm; "Sin Título", hormigón armado, 200 cm x 60 cm.

Evanescencias, Instalaciones

2008-05-14T05:14:00.001-07:00

En todas estas piezas se convina el tradicional óleo sobre lienzo con una disposición de los cuadros en el espacio, se renuncia al cuadro ventana y se usa este como objeto que soporta la levedad de las sombras pintadas. De arriba a abajo: "Pasos perdidos", cada peldaño de 30 cm x 130 cm x 5 cm(grosor); "La insoportable levedad del ser", lienzo de 150 cm x 150 cm, rama colgando; "Momento gótico", tríptico, 100 cm x 80 cm cada uno; "Reflejos en el estanque", 11 lienzos de formas trapezoidales formando un camino, piedras y rama colgando; "Biombo" 12 lienzos de 15 cm x 65 cm.

Evanescencias,Pinturas

2008-05-14T03:21:00.001-07:00

De arriba a abajo: acrílico /cartulina, 100 cm x 70 cm; óleo sobre lienzo,100 cm x 80 cm; acrílco sobre cartulina, 70 cm x 50 cm; (díptico) 130 cm x 130 cm cada uno; "Soplo primero", 100 cm x 70 cm, óleo /cartulina.

Evanescencias, Dibujos

2008-05-14T02:39:00.000-07:00

Estas tres primeras se titulan "Instantes Corpóreos", acrílico sobre cartulina, 75 x 55 cm. El resto están eglobadas en "Evanescencias".

Los dibujos de la serie Evanescencias, son proyectos de posibles esculturas ambientales.

Técnica: acrílico y lápiz. Respectivamente: cartulina 100 cm x 70 cm, lienzo 110 cm x 80 cm, lienzo 110 cm x 90 cm, cartulina 70 cm x 50 cm, y cartulina 100 cm x 70 cm.

Curriculum Vitae de Rubén Fuentes González

2008-04-11T02:11:00.000-07:00

CV

Rubén Fuentes González

Teléfonos de contacto: 693 27 48 72, 96 3915717.

Correo Electrónico: rubenarte1@gmail.com
Web: www.rubenarteobras.blogspot.com

Matanzas, Cuba, 27 de junio de 1980

Actualmente Rubén Fuentes alterna su trabajo como artista entre España y Cuba.

Formación:

1994- 1998: Taller Vocacional “Wifredo Lam”. Matanzas-Cuba.
1998- 2001: Estudios medios de Bellas Artes en la Escuela Profesional “Roberto Diago”. Matanzas.
2001- 2006: Licenciatura en La Facultad de Plásticas del Instituto Superior de Arte, Habana- Cuba, con Título de Oro y Reconocimiento Especial por su labor creativa y alto rendimiento académico.
2008- 2009: Aprendizaje de litografía y grabado en metal. Taller de Litografía Viña, Gijón, Asturias.
2009: Agosto- Septiembre: Curso de lámparas Tiffany. Vidrio Arte Rivas, Gijón, Asturias.
2009- 2010: Master en Producción Artística. Universidad Politécnica de Valencia (en curso).

Exposiciones personales:

§ El Último grito de Tristán Tzara, exposición con el artista Igor Pujaud en el Museo de Arte de Matanzas, Cuba, del 12 al 30 de abril del 2000.

§ Del Neoestantismo al Satori, exposición personal de graduación del nivel medio en la casa de cultura Bonifacio Byrne de Matanzas, Cuba, del 19 al 25 de junio del 2000.

§ Iniciación, exposición en la Biblioteca Provincial Gener y del Monte, Matanzas, Cuba, agosto del 2002.

§ Proyecciones a la Impermanencia, exposición con la artista Glenda Salazar Matanzas, Cuba, en la Sala Polivalente de Matanzas, agosto del 2003.

§ Crónicas, exposición personal en la galería Servando Cabrera Moreno (La Copa) en la Ciudad de La Habana, Cuba 7 de Mayo – 7 de junio del 2004.

§ Reflejos en el estanque, Galería Carmelo González, Casa de la Cultura de Plaza, Ciudad de la Habana, Cuba, Abril del 2006. Colateral a la 9na Bienal de la Habana. Como resultado de una mención Honorífica en la convocatoria de la Embajada de España en Cuba y la Agencia Española de Cooperación Internacional.
§ Crónicas de un Cubano en Europa, Fundación Alvargonzález, Gijón, Asturias, España. Noviembre del 2008.

§ ¿Y esa sombra?- es tu luz. Galería Impulsión Deco Art, Valencia. Mayo- Julio del 2009.

Exposiciones colectivas más relevantes:

§ VII Salón Provincial Roberto Diago, Galería Provincial Pedro Esquerré de Matanzas, Cuba, Junio de 1998.
§ Salón del Paisaje Leopoldo Romañach, Galería Sol y Mar, Varadero, Cuba. Abril de 1999.

§ Otra isla, exposición en el centro Prov. Pedro Esquerré de Matanzas, Cuba. Enero del 2000.

§ El enigma de Séneca, Galería Sol y Mar, Varadero, Cuba, del 14 al 30 de Abril del 2000.

§ Exposición durante el Seminario Nacional del Movimiento Juvenil de Estudios Martianos. Las Tunas, Cuba. Mayo del 2000.

§ El camino más corto, proyecto colectivo del artista Rolando Estévez, Centro Prov. De Arte Pedro Esquerré, Matanzas, Cuba, Noviembre del 2001 .

§ XI Salón Provincial Roberto Diago Querol, Centro Provincial de Arte, Matanzas, Cuba, Junio del 2002.

§ Primer Salón Nacional del Paisaje Víctor Manuel, en el Convento de San Francisco de Asís, Ciudad de La Habana, Cuba, Febrero del 2003.
§ Salón de la Ciudad, Centro Provincial Luz y Oficios, La Habana, Cuba, del 23 de Julio al 23 de Agosto.

§ Llueve sobre mojado, Exposición colateral a la VIII Bienal de La Habana, Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba, 2003

§ Proyecto Making Off, Pabellón Cuba, Ciudad de La Habana, Cuba, Marzo del 2004.

§ CUBA The Next Generation (part 2), Centro de Estudios Cubanos, Nueva 2ork, Estados Unidos, del 2 de Abril al 21 de Mayo, 2005.

§ Cuatro Dedos de Una Mano, Centro Provincial de Arte , Holguín, Cuba, Agosto del 2005.

§ Ruido en el Agua, Casa Alejandro de Humboldt, Ciudad de la Habana, Cuba, Noviembre de 2005.

§ Golpe de Cabeza, Galería Teodoro Ramos Blanco, Ciudad de la Habana, Cuba, Diciembre del 2005.

§ Novena en la Carpintería, Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba, Marzo del 2006, colateral a la 9na bienal de la Habana.
§ Breve Instante en la cresta de una ola, Casa de Asia, Ciudad de la Habana, Cuba, marzo del 2006.

§ XVI Salón Roberto Diago, Centro Provincial de Arte, Matanzas, Cuba, Marzo del 2007.

§ 200 Instantes para el Río (Evento Fabulaciones de Escultura Efímera), colateral al Salón antes citado. 4 de Marzo del 2007.

§ Miradas, Mirades, Regards, Toulouse, Francia, Septiembre del 2006.

§ Tientos en el espacio, Casa José Lezama Lima, La Habana, Cuba. Marzo del 2007.

§ Estiu Art Intervencions a la Marina, Dénia, Comunidad Valenciana, España, Junio, Septiembre del 2007.

§ Art al Vent IV, Gata de Gorgos, Comunidad Valenciana, España, Agosto del 2007. Muestra que ha itinerado por otras poblaciones de España como Carrers, Bisbe, Cervera y Teulada.
§ Art al Vent V, Gata de Gorgos, Comunidad Valenciana, España, Agosto del 2008. Muestra que ha itinerado por otras ciudades de Alemania como Monschau y Aquisgran, Septiembre del 2008.
§ De Saldo, Galería Siranga, Valencia, España. Año 2008.

Premios y Becas

§ Premio en al Salón Provincial de la ciudad de Cárdenas, Matanzas, Cuba, Octubre de 1998.

§ Gran Premio en el Salón Homenaje a la vida y obra de José Marti, Pinar del Río, Cuba, Febrero de 1999.

§ Premio Salón Día de las Artes Plásticas otorgado por la Escuela Profesional Roberto Diago además de los premios de la Asociación de Hermanos Saiz, el Fondo Cubano de Bienes Culturales, la UNEAC, El Centro Provincial de Artes Visuales y el Centro Provincial de la Enseñanza Artística, todos otorgados en el mismo evento. Matanzas, Cuba, Marzo del 2003.

§ Gran Premio en el Salón Nacional de Dibujo compartido con la artista Analía Amaya, otorgado por Adelaida de Juan y Rocío García. Fiesta de la poesía y el dibujo, Centro Provincial de Arte de Matanzas, del 13 al 25 de Noviembre del 2004.

§ XIV Salón Roberto Diago, Primer Premio del Salón y además el Premio de la Academia Roberto Diago y el Premio de la ACAA., Centro Provincial de Arte, Matanzas, Cuba. 10 de Marzo del 2005 .

§ Mención Honorífica en la Convocatoria de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI) y la Embajada de España en Cuba, Perfil de Pintura, otorgado por René Francisco, Roberto Fabelo (artistas cubanos).

§ Beca de Creación Juan Francisco Elso, otorgada por la Asociación de Hermanos Saiz en la Habana por su proyecto Un segundo antes de la espera, y además la Beca homónima por su proyecto de investigación teórica El lago, la isla y la Nube, La Habana, Cuba, Mayo del 2007.

Conferencias y Talleres, Comisariados y Textos sobre arte.

§ Ha impartido conferencias sobre arte cubano y arte universal en la ciudad de Matanzas, Cuba, durante los años 2006- 2007 en su cargo de Promotor Cultural, durante ese tiempo escribió artículos sobre arte publicados en revistas impresas y electrónicas.
§ Tour de Arte Especializado por las galerías de La Habana, con la compañía australiana Latin American Travels. La Habana, Cuba 2006- 2007.
§ Ha comisariado la muestra Tientos en el espacio, Casa José Lezama Lima, La Habana, Cuba. Marzo del 2007.
§ “Hacer más con menos”, taller de dibujo, pintura y escultura con materiales reciclados impartido en Oñate, Guipúzcoa, País Vasco del 14 al 19 de marzo del 2009.
§ “Hacer más con menos”, conferencias públicas en Okendo Kulturetxea (Casa de Cultura de Okendo), San Sebastián, Guipúzcoa, País Vasco. Díaz 14 y 15 de abril del 2009.
§ “Zen, arte y naturaleza” , curso intensivo de pintura zen y jardín zen vinculado al arte contemporáneo. Litografía Viña, Giijón, Asturias, del 20- 24 de julio del 2009.

Ecos Telúricos

2008-04-10T06:14:00.001-07:00

Luz, cristal, barro cuarteado. Aproximadamente 250 cm x 250 cm. Instalación en la Torre de les Puses. Castillo de Denia. Comunidad Valenciana, España. Esta pieza formó parte de las intervenciones de la Marina del año 2007 organizadas por el grupo de Reüll y el Ayuntamiento de Denia.

La Espera Infinita

2008-04-10T05:52:00.000-07:00

Piedra tallada, río Yumurí, Matanzas, Cuba. Es una de las últimas obras que realizé antes de dejar atrás Cuba en medio de la interminable espera del visado. Actualmente en el patio de casa de mi padre, continúa cubriéndose con el musgo que la naturaleza y el devenir depositan sobre las cosas abandonadas. Junio del 2007.

El Rostro Original

2008-04-04T05:32:00.000-07:00

Acrílico sobre cartulina. 65cm x 50cm.

"Hui-ming le pidió a Hui Neng el sexto patriarca del Zen que le revelara la doctrina. Este le dijo:

-Múestrame tu rostro original, el que tenías antes de nacer.
Al oír estas palabras, Hui-ming se iluminó ocurriendo en él el gran cataclismo mental, ya nunca más vería las cosas con la estrechez de antaño."

Registros de la Transmisión de la Lámpara (Serie I)

2008-04-04T05:12:00.000-07:00

Pintura Plateada sobre cartulina. 65cm x 50cm cada una. Esta serie está inspirada en uno de los primeros textos Zen, la transmisión de la lámpara es la transmisión del dharma, la doctrina esencial de Buda. Es un estado de conciencia muy profundo, pero muy despierto. Muy difícil de aprehender, evanescente como estas sombras.

"Pasos" (Performance)

2008-03-11T06:12:00.000-07:00

Esta es la documentación fotográfica de mi performance "Pasos" en su primera edición, Playa de San Lorenzo, Gijón. La obra tiene un tanto la función pedagógica de llamar la atención al distraido transeunte sobre la tremenda importancia que tiene atender a cada paso en nuestra vida. En el budismo Zen hay una meditación caminando que se llama Kinin, se camina lentamente sin pensar en otra cosa que no sea el acto energético de dar los pasos con todo el peso de nuestro cuerpo y nuestra conciencia. Si cuando caminan recuerdan hacerlo con atención esta sencilla obra habrá cumplido su propósito.

Agradecimientos: A Rose Goodwin que cuidadosamente hizo las fotografías.

La Presencia

2008-03-07T01:41:00.000-08:00

"La Presencia" 70 cm x 50 cm, lápiz y acrílico sobre papel.

Objetos Litúrgicos

2008-02-26T05:18:00.000-08:00

2008-02-25T03:52:00.000-08:00

Esta es la serie "Objetos litúrgicos", hecha en Acrílico y Lápiz sobre panel imprimado en colores metálicos. 60 X 80 centímetros cada una. Son siete piezas en total, serán expuestas en una capilla, para acentuar su sentido meditativo y de recogimiento.

Breve reseña sobre mi obra

2008-01-31T02:57:00.000-08:00

Rubén Fuentes es un artista multidisciplinar que alterna su trabajo como creador entre Cuba y España, se mueve entre la pintura, el vídeo, la instalación y las intervenciones en entornos naturales. También trabaja como profesor de arte considerando la pedagogía una actividad creativa. La práctica del Zen, junto a un culto por la madre tierra y la invocación de las fuerzas vitales e invisibles de la naturaleza, heredada del pasado aborigen cubano, marcan el eje de sus obras más recientes.

Su obra, fundamentalmente muestra una preocupación por problemáticas filosóficas, tales como: el significado del tiempo y la trascendencia de la personalidad como entidad psicológica separada del todo . Estas interrogantes son presentadas en una envoltura de formas cuidadas, donde predomina la monocromía y la reducción a pocos elementos en la composción, de modo que, se refuerce la intensidad de la idea poética a expresar y evite la perdida de la atención en detalles suprefluos.